Miles Davis - So What (Potrebbe 2024)
John Coltrane, in pieno John William Coltrane, con il nome Trane, (nato il 23 settembre 1926, Amleto, Carolina del Nord, Stati Uniti, morì il 17 luglio 1967, Huntington, New York), sassofonista jazz americano, capofila e compositore, una figura iconica del jazz del 20 ° secolo.
jazz: il mainstream ampliato: Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus e altri
Nel frattempo, il mainstream del jazz si espandeva e si espandeva continuamente attraverso il contributo di una vasta gamma di talenti dei sassofonisti
La prima influenza musicale di Coltrane fu suo padre, un sarto e un musicista part-time. John ha studiato clarinetto e sassofono contralto da giovane e poi si è trasferito a Filadelfia nel 1943 e ha continuato i suoi studi alla Scuola di musica di Ornstein e ai Granoff Studios. Fu arruolato nella marina nel 1945 e suonò il sax alto con una banda della marina fino al 1946; passò al sassofono tenore nel 1947. Durante la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50, suonò in discoteche e registrazioni con musicisti come Eddie ("Cleanhead") Vinson, Dizzy Gillespie, Earl Bostic e Johnny Hodges. Il primo assolo registrato di Coltrane può essere ascoltato in "We Love to Boogie" (1951) di Gillespie.
Coltrane è diventato famoso quando si è unito al quintetto di Miles Davis nel 1955. Il suo abuso di droghe e alcol durante questo periodo ha portato a inaffidabilità e Davis lo ha licenziato all'inizio del 1957. Ha intrapreso un periodo di sei mesi con Thelonious Monk e ha iniziato a registrare sotto il proprio nome; ogni impresa ha dimostrato un nuovo livello di disciplina tecnica, nonché una maggiore raffinatezza armonica e ritmica.
Durante questo periodo Coltrane sviluppò quello che divenne noto come il suo approccio ai "fogli di suono" all'improvvisazione, come descritto dal poeta LeRoi Jones (in seguito Amiri Baraka): "Le note che Trane stava suonando nell'assolo divennero più di una sola nota dopo un altro. Le note sono arrivate così in fretta, e con così tante sfumature e sfumature, che hanno avuto l'effetto di un pianista che ha suonato gli accordi rapidamente ma che in qualche modo ha articolato separatamente ogni nota nell'accordo, e i suoi sottotoni vibranti. ” Oppure, come disse lo stesso Coltrane, "Comincio nel mezzo di una frase e muovo entrambe le direzioni contemporaneamente". La cascata di note durante i suoi potenti assoli ha mostrato la sua infatuazione per le progressioni di accordi, culminando con l'esibizione virtuosa di "Giant Steps" (1959).
Il tono di Coltrane sul sax tenore era enorme e scuro, con una definizione chiara e un corpo pieno, anche nei registri più alti e più bassi. Il suo stile vigoroso e intenso era originale, ma tracce dei suoi idoli Johnny Hodges e Lester Young possono essere discernute nel suo fraseggio e portamento legato (o, in vernacolo jazz, "sbavature"), in cui lo strumento scivola da una nota all'altra senza discernimento pause). Da Monk ha appreso la tecnica della multifonia, con la quale un suonatore di canna può produrre più toni contemporaneamente usando una distensione rilassata (cioè la posizione delle labbra, della lingua e dei denti), una pressione variata e delle dita speciali. Alla fine degli anni '50, Coltrane usava la multifonia per semplici effetti di armonia (come nella sua registrazione di "Harmonique" del 1959); negli anni '60, ha usato la tecnica più frequentemente, in passaggi musicali appassionanti e stridenti.
Coltrane tornò nel gruppo di Davis nel 1958, contribuendo agli album "fase modale" Milestones (1958) e Kind of Blue (1959), entrambi considerati esempi essenziali del jazz moderno degli anni '50. (Davis a questo punto stava sperimentando modalità — vale a dire schemi di scala diversi da quelli maggiori e minori.) Il suo lavoro su queste registrazioni era sempre competente e spesso brillante, sebbene relativamente sommesso e cauto.
Dopo aver terminato la sua associazione con Davis nel 1960, Coltrane formò il suo acclamato quartetto, con il pianista McCoy Tyner, il bassista Jimmy Garrison e il batterista Elvin Jones. In quel momento Coltrane iniziò a suonare il sassofono soprano oltre al tenore. Durante i primi anni '60, Coltrane si concentrò sull'improvvisazione basata sulla modalità in cui gli assoli venivano suonati in cima a figure di accompagnamento di una o due note che si ripetevano per lunghi periodi di tempo (tipizzato nelle sue registrazioni di "Le mie cose preferite" di Richard Rodgers e Oscar Hammerstein). Allo stesso tempo, il suo studio sulle musiche dell'India e dell'Africa ha influenzato il suo approccio al sax soprano. Queste influenze, combinate con un'interazione unica con la batteria e il costante vamping di piano e basso, hanno reso il quartetto Coltrane uno dei gruppi jazz più importanti degli anni '60. La moglie di Coltrane, Alice (anche musicista jazz e compositore), ha suonato il piano nella sua band durante gli ultimi anni della sua vita.
Durante il breve periodo tra il 1965 e la sua morte nel 1967, il lavoro di Coltrane si espanse in un'improvvisazione libera, collettiva (simultanea) basata su scale prestabilite. Fu il periodo più radicale della sua carriera e i suoi esperimenti d'avanguardia dividevano critica e pubblico.
L'opera più famosa di Coltrane ha attraversato un periodo di soli 12 anni (1955-1967), ma, poiché ha registrato in modo prolifico, il suo sviluppo musicale è ben documentato. Il suo stile un po 'incerto, relativamente melodico, può essere ascoltato negli album di Davis registrati per le etichette Prestige e Columbia durante il 1955 e il '56. Thelonious Monk e John Coltrane (1957) rivelano la crescita di Coltrane in termini di tecnica e senso armonico, un'evoluzione ulteriormente narrata negli album di Davis Milestones e Kind of Blue. La maggior parte dei primi album solisti di Coltrane sono di alta qualità, in particolare Blue Train (1957), forse il miglior esempio registrato del suo primo stile hard bop (vedi bebop). Le registrazioni della fine del decennio, come Giant Steps (1959) e My Favorite Things (1960), offrono prove drammatiche del suo crescente virtuosismo. Quasi tutti i numerosi album che Coltrane ha registrato nei primi anni '60 si classificano come classici; A Love Supreme (1964), un album profondamente personale che riflette il suo impegno religioso, è considerato un lavoro particolarmente raffinato. Le sue ultime incursioni nell'avanguardia e nel jazz libero sono rappresentate da Ascension and Meditations (entrambi del 1965), oltre a numerosi album pubblicati postumi.
