Realismo art

Il realismo, nelle arti, la rappresentazione accurata, dettagliata, non abbellita della natura o della vita contemporanea. Il realismo rifiuta l'idealizzazione immaginativa a favore di una stretta osservazione delle apparenze esteriori. Come tale, il realismo in senso lato ha compreso molte correnti artistiche in diverse civiltà. Nelle arti visive, ad esempio, il realismo può essere trovato nelle antiche sculture ellenistiche greche che ritraggono accuratamente i pugili e le donne decrepite. Le opere di pittori del XVII secolo come Caravaggio, i pittori di genere olandesi, i pittori spagnoli José de Ribera, Diego Velázquez e Francisco de Zurbarán, e i fratelli Le Nain in Francia sono realisti nell'approccio. Le opere dei romanzieri inglesi del XVIII secolo Daniel Defoe, Henry Fielding e Tobias Smollett possono anche essere definite realistiche.

Tuttavia, il realismo non fu adottato consapevolmente come programma estetico fino alla metà del XIX secolo in Francia. In effetti, il realismo può essere visto come una tendenza importante nei romanzi e nei dipinti francesi tra il 1850 e il 1880. Una delle prime apparizioni del termine realismo fu nel Mercure français du XIX ^e siècle nel 1826, in cui la parola è usata per descrivere un dottrina basata non sull'imitazione dei risultati artistici passati ma sulla rappresentazione veritiera e accurata dei modelli che la natura e la vita contemporanea offrono all'artista. I sostenitori francesi del realismo furono d'accordo sul loro rifiuto dell'artificialità del classicismo e del romanticismo delle accademie e sulla necessità della contemporaneità in un'opera d'arte efficace. Hanno tentato di ritrarre le vite, le apparenze, i problemi, le usanze e le usanze della classe media e inferiore, dell'insensibile, dell'ordinario, dell'umile e dell'adorabile. In effetti, si sono coscientemente impegnati a riprodurre tutti gli aspetti finora ignorati della vita e della società contemporanee - i suoi atteggiamenti mentali, le impostazioni fisiche e le condizioni materiali.

Il realismo fu stimolato da numerosi sviluppi intellettuali nella prima metà del XIX secolo. Tra questi c'erano il movimento anti-romantico in Germania, con la sua enfasi sull'uomo comune come soggetto artistico; La filosofia positivista di Auguste Comte, in cui si sottolineava l'importanza della sociologia come studio scientifico della società; l'ascesa del giornalismo professionale, con la sua registrazione accurata e spassionata degli eventi attuali; e lo sviluppo della fotografia, con la sua capacità di riprodurre meccanicamente le apparenze visive con estrema precisione. Tutti questi sviluppi hanno stimolato l'interesse a registrare accuratamente la vita e la società contemporanea.

Pittura

Gustave Courbet è stato il primo artista a proclamare e praticare consapevolmente l'estetica realista. Dopo che la sua enorme tela The Studio (1854-1855) fu respinta dall'Exposition Universelle del 1855, l'artista la espose e altre opere sotto l'etichetta "Realismo, G. Courbet" in un padiglione appositamente costruito. Courbet si oppose fortemente all'idealizzazione nella sua arte e sollecitò altri artisti a mettere invece il luogo comune e contemporaneo al centro della loro arte. Ha visto la rappresentazione schietta delle scene della vita quotidiana come un'arte veramente democratica. Dipinti come la sua sepoltura a Ornans (1849) e gli Stone Breakers (1849), che aveva esposto nel Salon tra il 1850 e il 1851, avevano già scioccato il pubblico e la critica dalla schietta e disadattata fattualità con la quale rappresentavano umili contadini e lavoratori. Il fatto che Courbet non glorificasse i suoi contadini, ma li presentasse con audacia e crudeltà, ha creato una reazione violenta nel mondo dell'arte.

Lo stile e l'argomento del lavoro di Courbet sono stati costruiti su un terreno già rotto dai pittori della Scuola di Barbizon. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet e altri nei primi anni del 1830 si stabilirono nel villaggio francese di Barbizon con l'obiettivo di riprodurre fedelmente il carattere locale del paesaggio. Sebbene ogni pittore di Barbizon avesse il suo stile e interessi specifici, tutti enfatizzavano nelle loro opere gli aspetti semplici e ordinari piuttosto che grandiosi e monumentali della natura. Si allontanarono dalla pittoricità melodrammatica e dipingevano forme solide e dettagliate che erano il risultato di un'attenta osservazione. In opere come The Winnower (1848), Millet fu uno dei primi artisti a interpretare i lavoratori contadini con una grandiosità e una monumentalità finora riservate a persone più importanti.

Un altro grande artista francese spesso associato alla tradizione realista, Honoré Daumier, ha disegnato caricature satiriche della società e della politica francesi. Ha trovato i suoi eroi della classe operaia e le sue eroine e i suoi malvagi avvocati e politici nelle baraccopoli e nelle strade di Parigi. Come Courbet, era un ardente democratico e usava la sua abilità di caricaturista direttamente al servizio di scopi politici. Daumier ha usato uno stile lineare energico, dettagli realistici accentuati con audacia e un trattamento quasi scultoreo della forma per criticare l'immoralità e la bruttezza che ha visto nella società francese.

Il realismo pittorico al di fuori della Francia era forse meglio rappresentato nel XIX secolo negli Stati Uniti. Lì, i dipinti potenti ed espressivi di Winslow Homer su soggetti marini e ritratti di Thomas Eakins, scene di canottaggio e altre opere sono registrazioni franche, prive di sentimento e attentamente osservate della vita contemporanea.

Il realismo era una corrente distinta nell'arte del 20 ° secolo e di solito derivava dal desiderio degli artisti di presentare visioni più oneste, ricercate e non idealizzate della vita quotidiana o dai loro tentativi di usare l'arte come veicolo per le critiche sociali e politiche. Le scene ruvide, abbozzate, quasi giornalistiche della vita urbana scurrile da parte del gruppo di pittori americani noto come The Eight rientrano nella prima categoria. Il movimento artistico tedesco noto come Neue Sachlichkeit (New Objectivity), d'altra parte, ha lavorato in uno stile realista per esprimere il cinismo e la delusione del periodo postbellico in Germania. Il movimento dell'era della depressione noto come Realismo sociale ha adottato un realismo altrettanto duro e diretto nelle sue rappresentazioni delle ingiustizie e dei mali della società americana durante quel periodo.

Il realismo socialista, che era l'estetica marxista sponsorizzata ufficialmente nell'Unione Sovietica dai primi anni '30 fino allo scioglimento di quel paese nel 1991, in realtà aveva poco a che fare con il realismo, sebbene pretendesse di essere uno specchio fedele e oggettivo della vita. La sua "verità" era necessaria per servire l'ideologia e le esigenze propagandistiche dello stato. Il realismo socialista generalmente utilizzava tecniche di idealizzazione naturalistica per creare ritratti di operai e ingegneri intrepidi che erano sorprendentemente simili sia nel loro eroico positivismo che nella loro mancanza di credibilità realistica.