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Il Neoclassicismo (caratteri generali) (Potrebbe 2024)
Classicismo e neoclassicismo, nelle arti, nella tradizione storica o negli atteggiamenti estetici basati sull'arte della Grecia e di Roma nell'antichità. Nel contesto della tradizione, il classicismo si riferisce all'arte prodotta nell'antichità o all'arte successiva ispirata a quella dell'antichità; Il neoclassicismo si riferisce sempre all'arte prodotta in seguito ma ispirata all'antichità. Pertanto, i termini Classicismo e Neoclassicismo sono spesso usati in modo intercambiabile.
Pittura occidentale: neoclassicismo
Il neoclassicismo fu un movimento diffuso e influente nella pittura e le altre arti visive che iniziarono nel 1760, raggiunsero il culmine
caratteristiche
Se usato per riferirsi a un atteggiamento estetico, il classicismo invoca quelle caratteristiche normalmente associate all'arte dell'antichità: armonia, chiarezza, moderazione, universalità e idealismo. A causa dell'alta considerazione accordata all'arte antica, a volte "classico" viene usato per indicare che l'esempio è il migliore del suo tipo (ad esempio, un classico esempio di villa). Per estensione, "classico" è talvolta usato anche per riferirsi a una fase di sviluppo che alcuni storici ed estetisti hanno identificato come una caratteristica regolare di quello che hanno visto come lo sviluppo ciclico di tutti gli stili. In tali schemi la fase classica è il momento in cui lo stile è nella sua espressione più piena e armoniosa; si pensa generalmente che questa fase segua una fase primitiva o meno completamente realizzata e che preceda una fase “educata”, “barocca” o “decadente” in cui lo stile perde la sua forza originale e talvolta viene elaborato senza senso. Le fasi della storia dell'arte occidentale che imitano intenzionalmente direttamente l'esempio antico sono di solito chiamate neoclassiche.
Nella tradizione occidentale, i periodi del classicismo condividono una riverenza per i modelli dell'antichità, ma possono variare notevolmente nella loro interpretazione e applicazione di tali modelli, a seconda del periodo e del genere (come pittura, architettura, letteratura e musica). Nelle arti visive, oltre alle qualità generali associate all'atteggiamento estetico del classicismo, gli artisti classicisti tendono a preferire qualità un po 'più specifiche; questi includono linea su colore, linee rette su curve, frontalità e composizioni chiuse su composizioni diagonali nello spazio profondo, e il generale sul particolare. Tuttavia, ogni volta che gli artisti si sono riferiti all'antichità, hanno portato con sé i problemi e gli ideali dei loro tempi, interpretando in diversi modi ciò che l'antichità aveva da offrire. Il classicismo è stato storicamente visto come uno di qualsiasi numero di opposti polari. Queste polarità possono designare opposizioni estetiche o critiche (classico contro romantico, classico contro avanguardia), oppure possono indicare opposizioni storiche (nel seguito, si considera che il primo termine di ciascuna coppia incarichi le caratteristiche estetiche del classicismo: rinascimentale contro gotico, Alto Rinascimento contro Manierista e Poussinista contro Rubenista).
Architettura e arti visive
La tradizione classica non si estinse durante il Medioevo, ma a causa dei risoluti sforzi degli italiani del XV e XVI secolo per assorbire il classicismo dell'antichità, il Rinascimento italiano fu il primo periodo di completo classicismo dopo l'antichità. L'architetto del XV secolo Leon Battista Alberti ha equiparato Classicismo e bellezza e ha definito la bellezza in architettura come "l'armonia e la concordanza di tutte le parti raggiunte seguendo regole ben fondate [basate sullo studio di opere antiche] e risultando in un'unità tale che nulla potrebbe essere aggiunto o portato via o alterato se non in peggio. " Ha detto che lo "scultore dovrebbe sforzarsi il più possibile di esprimere entrambi i deportamenti… e cuscinetto… della figura, della vita e del personaggio… della persona. " Nella pittura, gli artisti dovevano scegliere soggetti che glorificavano l'uomo, usare figure adatte alle azioni rappresentate e imitare l'apparizione delle azioni nel mondo naturale. Nelle arti visive il classicismo del Rinascimento è incarnato nel David di Michelangelo (1501–04; Accademia, Firenze), nel ritratto di Raffaello di Baldassare Castiglione (1516; Louvre, Parigi) e nel Palazzo Caprini di Donato Bramante (1510 ca.; Roma; distrutto).
Gli esempi di antichità e del Rinascimento a Roma fornirono lo standard del classicismo per i successivi due secoli in Italia, mentre nella Francia del 17 ° secolo quegli esempi, insieme alle teorie di Alberti, guidarono i principali artisti francesi a un purismo classico. Particolarmente importanti furono Nicolas Poussin in pittura (ad esempio, Paesaggio con la sepoltura di Focione [1648; Louvre]) e François Mansart in architettura (ad esempio, Chiesa di Val-de-Grace [1645–67; Parigi; con Jacques Lemercier]). Nell'Inghilterra del XVIII secolo, il classicismo nell'architettura - basato sulle opere e sul trattato dell'architetto italiano Andrea Palladio, anch'essi basati sull'antichità romana e sulla Roma rinascimentale - fornì gli standard del classicismo che pervadevano l'architettura inglese e americana fino all'inizio del XIX secolo (es. Lord Burlington, Chiswick House, Middlesex, iniziò nel 1725; Thomas Jefferson, Monticello, Charlottesville, Va., completato nel 1809). Le tendenze accademiche di pittori inglesi come Sir Joshua Reynolds fornirono lezioni di classicismo rinascimentale che dominavano un arco simile di pittura inglese e americana.
A metà del XVIII secolo, il classicismo veniva attaccato da due direzioni. L'equazione autorevole del classicismo e della bellezza è stata messa alla prova dai desideri del sublime, così che fantasie romantiche, allusioni suggestive e invenzioni bizzarre sono diventate più apprezzate della chiarezza e della dignità classiciste. Allo stesso modo, la superiorità accettata dell'antichità romana veniva messa in discussione dai sostenitori della Grecia. Lo storico dell'arte antica Johann Winckelmann, per esempio, vide nella scultura greca “una nobile semplicità e una quiete grandiosità” e ammonì gli artisti a imitare la natura imitando i Greci, poiché solo loro hanno rivelato la grandezza dell'uomo - una dottrina classicista tradotta da Roma alla Grecia. Nella scultura questo programma è stato seguito in particolare da Antonio Canova. Nella pittura, d'altra parte, Jacques-Louis David ristabilì gli standard formali di Raffaello e della Roma augustea e trasformò il classicismo in uno strumento che serviva ai nuovi soggetti esortativi ed elogiatori che i pittori erano chiamati a rendere (ad esempio, Oath of the Horatii [1784; Louvre]). Restrizioni, imponenza e semplicità, insieme a una rappresentazione precisa e una stretta congruenza di forma chiara e contenuto nobile, continuarono a costituire il Classicismo in molte delle opere di artisti successivi come Pablo Picasso, Aristide Maillol ed Henry Moore.
Dopo la metà del 18 ° secolo, il classicismo in architettura divenne collegato al razionalismo. Vari neoclassicismi furono generati dalla riverenza per i modelli greci, romani o rinascimentali. All'inizio del XX secolo, le richieste classicistiche di armonia, proporzione e congruenza delle parti venivano applicate alle nuove tecnologie per dare ordine a molti stili. Gli architetti Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe hanno esemplificato due modi diversi di adattare le caratteristiche stilistiche classiche a problemi e materiali moderni.
Le altre arti
I periodi di classicismo in letteratura e musica hanno generalmente coinciso con i periodi classici nelle arti visive. In letteratura, ad esempio, il primo grande risveglio del classicismo avvenne anche durante il Rinascimento, quando la prosa di Cicerone fu particolarmente imitata. La Francia nel 17 ° secolo ha sviluppato un classicismo ricco e diversificato in letteratura, come pure nelle arti visive. I drammaturghi Pierre Corneille e Jean Racine, insieme ai filosofi Blaise Pascal e René Descartes, sono stati particolarmente importanti. In Inghilterra, il classicismo in letteratura sorse più tardi che in Francia e raggiunse il suo apice negli scritti del 18 ° secolo di John Dryden e Alexander Pope. Gotthold Ephraim Lessing, Johann Wolfgang von Goethe e Friedrich Schiller erano figure di spicco del movimento letterario classico tedesco. All'inizio del 20 ° secolo, TS Eliot e sostenitori del New Criticism erano talvolta considerati classicisti per la loro enfasi su forma e disciplina.
Nella musica il grande periodo classico sorse alla fine del XVIII secolo e fu dominato dai compositori dell'area di lingua tedesca dell'Europa: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Gluck e il giovane Ludwig van Beethoven. La loro musica è raffinata, raffinata e melodica. Nella loro era, la musica strumentale è diventata più importante della musica vocale per la prima volta nella storia. L'interesse intenso per tale musica e per la forma “classica” regolarizzata ha portato alla standardizzazione di orchestre sinfoniche, ensemble da camera, pianoforti e varie forme compositive.
