Jean Anouilh drammaturgo francese
Jean Anouilh drammaturgo francese

Storia del teatro del '900-5° ciclo-01 Jean Anouilh-Antigone-Atto unico (Potrebbe 2024)

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Jean Anouilh, in pieno Jean-Marie-Lucien-Pierre Anouilh, (nato il 23 giugno 1910, Bordeaux, Francia, morì il 3 ottobre 1987, Losanna, Svizzera), drammaturgo che divenne una delle personalità più forti del teatro francese e raggiunto una reputazione internazionale. Le sue opere teatrali sono messaggi intensamente personali; spesso esprimono il suo amore per il teatro e i suoi rancori verso attori, mogli, amanti, critici, accademici, burocrati e altri. Le tecniche caratteristiche di Anouilh includono il gioco all'interno del gioco, flashback e flash forward e lo scambio di ruoli.

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La famiglia Anouilh si trasferì a Parigi quando Jean era un adolescente, e fu lì che studiò legge e lavorò brevemente nella pubblicità. A 18 anni, tuttavia, vide Siegfried, il dramma di Jean Giraudoux, in cui scoprì un linguaggio teatrale e poetico che determinò la sua carriera. Ha lavorato brevemente come segretario del grande attore e regista Louis Jouvet.

L'Hermine (eseguita nel 1932; L'Ermellino) fu la prima opera teatrale di Anouilh ad essere prodotta, e il successo arrivò nel 1937 con Le Voyageur sans bagage (Viaggiatore senza bagagli), che fu presto seguito da La Sauvage (1938).

Anouilh respinse sia il naturalismo che il realismo a favore di quello che è stato chiamato "teatrismo", il ritorno della poesia e dell'immaginazione sul palco. Tecnicamente ha mostrato una grande versatilità, dall'uso stilizzato del mito greco, alla riscrittura della storia, alla commedia-balletto, alla commedia moderna del personaggio. Sebbene non sia un ideologo sistematico come l'esistenzialista Jean-Paul Sartre, Anouilh ha sviluppato la sua visione della vita mettendo in evidenza le contraddizioni all'interno della realtà umana, per esempio, o le ambigue relazioni tra il bene e il male. Chiamò due importanti raccolte delle sue opere: le rose di Pièces ("Plays color rosa") e Pièces noires ("Plays Black"), in cui soggetti simili venivano trattati più o meno alla leggera. La sua visione drammatica del mondo pone la questione di quanto l'individuo debba scendere a compromessi con la verità per ottenere la felicità. Le sue opere teatrali mostrano uomini o donne che affrontano la perdita del mondo privilegiato dell'infanzia. Alcuni dei suoi personaggi accettano l'inevitabile; alcuni, come le creature leggere di Le Bal des voleurs (1938; Carnevale dei ladri), vivono bugie; e altri, come Antigone (1944), rifiutano qualsiasi manomissione di ideali.

Con L'Invitation au château (1947; Ring Around the Moon), l'umore delle opere di Anouilh divenne più cupo. Le sue coppie anziane sembrano esibirsi in una danza di morte in La Valse des toréadors (1952; The Waltz of the Toreadors). L'Alouette (1953; The Lark) è l'avventura spirituale di Giovanna d'Arco, che, come Antigone e Thérèse Tarde (La Sauvage), è un altro dei ribelli di Anouilh che rifiuta il mondo, il suo ordine e la sua banale felicità. In un'altra commedia storica, Becket o l'onore di Dieu (1959; Becket, o, L'onore di Dio), l'amicizia è schiacciata tra integrità spirituale e potere politico.

Negli anni '50 Anouilh introdusse nella sua visione del mondo la novità del fermento politico: Pauvre Bitos, ou le Dîner de têtes (1956; Poor Bitos). Negli anni '60 i suoi spettacoli erano considerati da molti come datati rispetto a quelli dei drammaturghi assurdisti Eugène Ionesco o Samuel Beckett. Le Boulanger, la boulangère et le petit mitron (1968; "Il panettiere, la moglie del panettiere e il ragazzo del panettiere") fu accolto con grande entusiasmo, ma nel decennio successivo altri nuovi spettacoli apparvero per confermare il suo posto come maestro di intrattenimento: Cher Antoine; ou, l'amour raté (1969; Dear Antoine; o, The Love That Failed), Les Poissons rouges; ou, Mon père, ce héros (1970; "Il pesce rosso; o, Mio padre, questo eroe"), Ne réveillez pas madame (1970; "Non svegliare la signora"), Le Directeur de l'opéra (1972), L'Arrestation (1975; “The Arrest”), Le Scénario (1976), Vive Henry IV (1977) e La Culotte (1978; “The Trousers”).

Anouilh ha anche scritto diversi scenari cinematografici di successo e tradotto dall'inglese alcune opere di altri drammaturghi.