Paul Gauguin pittore francese

Paul Gauguin, in pieno Eugène-Henri-Paul Gauguin, (nato il 7 giugno 1848, Parigi, Francia - morì l'8 maggio 1903, Atuona, Hiva Oa, Isole Marchesi, Polinesia francese), pittore, incisore e scultore francese che cercarono ottenere un'espressione "primitiva" di stati spirituali ed emotivi nel suo lavoro. L'artista, il cui lavoro è stato classificato come postimpressionista, sintetista e simbolista, è particolarmente noto per il suo rapporto creativo con Vincent van Gogh e per il suo esilio autoimposto a Tahiti, Polinesia francese. I suoi esperimenti artistici influenzarono molti sviluppi d'avanguardia all'inizio del XX secolo.

Beginnings

Il padre di Gauguin era un giornalista di Orléans e sua madre era di origine francese e peruviana. Dopo il colpo di stato di Napoleone III nel 1848, il padre di Gauguin portò la famiglia in Perù, dove progettò di fondare un giornale, ma morì lungo la strada e la madre di Gauguin rimase con i suoi figli nella tenuta di Lima di suo zio per quattro anni prima riportare la famiglia in Francia. All'età di 17 anni Gauguin si arruolò nella marina mercantile e per sei anni navigò in tutto il mondo. Sua madre morì nel 1867, lasciando la tutela legale della famiglia con l'uomo d'affari Gustave Arosa, che, al rilascio di Gauguin dalla marina mercantile, gli assicurò una posizione come agente di cambio e lo presentò alla donna danese Mette Sophie Gad, che Gauguin sposò nel 1873. Le inclinazioni artistiche di Gauguin furono suscitate per la prima volta da Arosa, che aveva una collezione che comprendeva il lavoro di Camille Corot, Eugène Delacroix e Jean-François Millet, e da un altro agente di borsa, Émile Schuffenecker, con il quale iniziò a dipingere. Gauguin iniziò presto a ricevere istruzioni artistiche e frequentare uno studio dove poteva attingere da un modello. Nel 1876 il suo Paesaggio a Viroflay fu accettato per la mostra annuale ufficiale in Francia, il Salon. Ha sviluppato un gusto per il movimento contemporaneo dell'impressionismo contemporaneo e tra il 1876 e il 1881 ha assemblato una collezione personale di dipinti di personaggi come Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet e Johan Barthold Jongkind.

Gauguin conobbe Pissarro intorno al 1874 e iniziò a studiare sotto il supporto dell'artista più anziano, inizialmente lottando per padroneggiare le tecniche di pittura e disegno. Nel 1880 fu incluso nella quinta mostra impressionista, un invito che fu ripetuto nel 1881 e nel 1882. Trascorse le vacanze a dipingere con Pissarro e Cézanne e iniziò a fare progressi visibili. Durante questo periodo entrò anche in una cerchia sociale di artisti d'avanguardia che includeva Manet, Edgar Degas e Pierre-Auguste Renoir.

Gauguin perse il lavoro quando la borsa francese si schiantò nel 1882, un evento che vide come uno sviluppo positivo, perché gli avrebbe permesso di "dipingere ogni giorno". Nel tentativo di sostenere la sua famiglia, ha cercato senza successo un lavoro con i commercianti d'arte, mentre continuava a recarsi in campagna per dipingere con Pissarro. Nel 1884 trasferì la sua famiglia a Rouen, in Francia, e prese lavori strani, ma alla fine dell'anno, la famiglia si trasferì in Danimarca, in cerca del sostegno della famiglia di Mette. Senza lavoro, Gauguin era libero di proseguire la sua arte, ma affrontò la disapprovazione della famiglia di sua moglie; a metà del 1885 tornò con il figlio maggiore a Parigi.

Gauguin partecipò all'ottava e ultima mostra impressionista nel 1886, mostrando 19 dipinti e un rilievo in legno intagliato. Le sue opere hanno tuttavia suscitato scarsa attenzione, essendo oscurate dall'enorme A Sunday on La Grand Jatte del 1884 (1884-1886) di Georges Seurat. Frustrato e indigente, Gauguin iniziò a vendere vasi di ceramica e quell'estate fece un viaggio a Pont-Aven, nella regione francese della Bretagna, alla ricerca di una vita più semplice e più frugale. Dopo un rigido inverno lì, Gauguin salpò per l'isola caraibica francese della Martinica con il pittore Charles Laval nell'aprile del 1887, con l'intenzione di "vivere come un selvaggio". Le sue opere dipinte sulla Martinica, come Tropical Vegetation (1887) e By the Sea (1887), rivelano la sua crescente partenza dalla tecnica impressionista durante questo periodo, poiché ora stava lavorando con blocchi di colore su grandi piani non modulati. Al suo ritorno in Francia alla fine del 1887, Gauguin colpì un'identità esotica, indicando la sua origine peruviana come elemento di "primitivismo" nella sua stessa natura e visione artistica.

Maturità precoce

Nell'estate del 1888 Gauguin tornò a Pont-Aven, cercando quello che chiamava "un ritorno ragionato e franco all'inizio, vale a dire l'arte primitiva". A lui si unirono giovani pittori, tra cui Émile Bernard e Paul Sérusier, che cercavano anche un'espressione più diretta nella loro pittura. Gauguin fece un passo verso questo ideale nella visione fondamentale dopo il sermone (1888), un dipinto in cui usava ampi piani di colore, contorni chiari e forme semplificate. Gauguin ha coniato il termine "Sintetismo" per descrivere il suo stile durante questo periodo, riferendosi alla sintesi degli elementi formali dei suoi dipinti con l'idea o l'emozione che essi trasmettevano.

Gauguin fece da mentore a molti degli artisti che si radunarono a Pont-Aven, esortandoli a fare più affidamento sul sentimento che sull'osservazione diretta associata all'impressionismo. Anzi, ha consigliato: “Non copiare troppo dopo la natura. L'arte è un'astrazione: estrarre dalla natura mentre si sogna prima e concentrarsi più sulla creazione che sul risultato finale. ” Gauguin e gli artisti che lo circondavano, che divenne noto come la scuola di Pont-Aven, iniziarono ad essere decorativi nelle composizioni generali e nelle armonie dei loro dipinti. Gauguin non usava più la linea e il colore per replicare una scena reale, come aveva fatto come impressionista, ma piuttosto esplorava la capacità di quei mezzi pittorici di indurre un particolare sentimento nello spettatore.

Alla fine dell'ottobre 1888 Gauguin si recò ad Arles, nel sud della Francia, per stare con Vincent van Gogh (in parte a favore del fratello di Van Gogh, Theo, un commerciante d'arte che aveva accettato di rappresentarlo). All'inizio di quell'anno, Van Gogh si era trasferito ad Arles, sperando di fondare lo "Studio del Sud", dove pittori affini si sarebbero riuniti per creare una nuova arte espressiva. Tuttavia, non appena Gauguin arrivò, i due artisti instabili si impegnarono spesso in accesi scambi sullo scopo dell'arte. Lo stile dell'opera dei due uomini di questo periodo è stato classificato come post-impressionista perché mostra uno sviluppo individuale e personale dell'uso dell'impressionismo del colore, della pennellata e di argomenti non tradizionali. Ad esempio, Old Women of Arles (Mistral) (1888) di Gauguin ritrae un gruppo di donne che si muovono attraverso un paesaggio appiattito, arbitrariamente concepito in una solenne processione. Come in gran parte del suo lavoro di questo periodo, Gauguin applica pesantemente la vernice spessa su tela grezza; nella sua tecnica grezza e nell'argomento dei contadini religiosi, l'artista ha trovato qualcosa che si avvicinava al suo ideale “primitivo” in crescita.

Gauguin aveva programmato di rimanere ad Arles per tutta la primavera, ma il suo rapporto con van Gogh divenne ancora più tumultuoso. Dopo quello che Gauguin sosteneva fosse un tentativo di attaccarlo con un rasoio, secondo quanto riferito van Gogh si era mutilato l'orecchio sinistro. Gauguin partì per Parigi dopo un soggiorno di soli due mesi. Sebbene questa versione della storia sia stata accettata per più di 100 anni, gli storici dell'arte Hans Kaufmann e Rita Wildegans hanno esaminato i registri della polizia contemporanea e la corrispondenza degli artisti e hanno concluso, in Ohr di Van Gogh: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; “ L'orecchio di Van Gogh: Paul Gauguin e il Patto del silenzio ”), che in realtà è stato Gauguin a mutilare l'orecchio di van Gogh e che ha usato una spada, non un rasoio. Hanno concluso che gli artisti avevano accettato di fornire la versione di automutilazione della storia per proteggere Gauguin.

Per diversi anni, Gauguin si alternò tra vivere a Parigi e in Bretagna. A Parigi conobbe i circoli letterari d'avanguardia dei poeti simbolisti come Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud e Paul Verlaine. Questi poeti, che sostenevano di abbandonare le forme tradizionali per incarnare la vita emotiva e spirituale interiore, videro il loro equivalente nelle arti visive nell'opera di Gauguin. In un famoso saggio sul Mercure de France del 1891, il critico Albert Aurier dichiarò Gauguin come leader di un gruppo di artisti simbolisti e definì il suo lavoro come "ideazionale, simbolico, sintetico, soggettivo e decorativo".

Dopo aver trovato Pont-Aven viziato dai turisti, Gauguin si trasferì nel remoto villaggio di Le Pouldu. Lì, in una ricerca intensa di espressione cruda, iniziò a concentrarsi sugli antichi monumenti della religione medievale, croci e calvari, incorporando le loro forme semplici e rigide nelle sue composizioni, come visto in The Yellow Christ (1889). Mentre tali opere costruite sulle lezioni di colore e pennellata apprese dall'impressionismo francese, respingevano le lezioni di spazio prospettico che erano state sviluppate nell'arte occidentale dal Rinascimento. Ha espresso il suo disgusto per la corruzione che ha visto nella civiltà occidentale contemporanea nel rilievo in legno intagliato e dipinto Be in Love e You Will Be Happy (1889), in cui una figura in alto a sinistra, accovacciata per nascondere il suo corpo, doveva rappresentare Parigi come, nelle sue parole, una "Babilonia marcia". Come tali lavori suggeriscono, Gauguin iniziò a desiderare un ambiente più rimosso in cui lavorare. Dopo aver considerato e respinto il Vietnam del Nord e il Madagascar, ha chiesto una sovvenzione del governo francese per recarsi a Tahiti.