Musica reggae

Reggae, stile di musica popolare che ha avuto origine in Giamaica alla fine degli anni '60 e rapidamente è emerso come la musica dominante del paese. Negli anni '70 era diventato uno stile internazionale particolarmente popolare in Gran Bretagna, Stati Uniti e Africa. È stato ampiamente percepito come una voce degli oppressi.

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Secondo una prima definizione di The Dictionary of Jamaican English (1980), il reggae si basa su ska, una forma precedente di musica popolare giamaicana, e utilizza un ritmo pesante a quattro battute guidato da batteria, chitarra basso, chitarra elettrica e il " raschietto ", un bastoncino ondulato che viene strofinato da un bastoncino. (La batteria e il basso sono diventati il ​​fondamento di una nuova musica strumentale, doppiaggio). Il dizionario afferma inoltre che il suono sordo della chitarra ritmica che arriva alla fine delle misure funge da "accompagnamento a canzoni emotive che spesso esprimono rifiuto di affermazioni" cultura del bianco. " Un altro termine per questo caratteristico effetto di chitarra, skengay, si identifica con il suono di colpi di pistola che rimbalzano nelle strade dei ghetti di Kingston; a quanto pare, skeng è definito come "pistola" o "coltello a cricchetto". Così il reggae espresse i suoni e le pressioni della vita del ghetto. Era la musica della cultura emergente del "rude boy" (aspirante gangster).

A metà degli anni '60, sotto la direzione di produttori come Duke Reid e Coxsone Dodd, i musicisti giamaicani hanno drasticamente rallentato il ritmo degli ska, i cui ritmi energici riflettevano l'ottimismo che aveva proclamato l'indipendenza della Giamaica dalla Gran Bretagna nel 1962. Lo stile musicale che ne risultò, rock costante, ebbe vita breve ma portò fama a artisti come gli Heptones e Alton Ellis.

Il reggae si è evoluto da queste radici e ha sopportato il peso di testi sempre più politicizzati che affrontano l'ingiustizia sociale ed economica. Tra quelli che sono stati i pionieri del nuovo sound reggae, con il suo ritmo più veloce guidato dal basso, c'erano Toots e Maytals, che hanno avuto il loro primo grande successo con "54-46 (That's My Number)" (1968), e i Wailers — Bunny Wailer, Peter Tosh e la più grande star del reggae, Bob Marley, che ha registrato successi allo Studio One di Dodd e in seguito ha lavorato con il produttore Lee ("Scratch") Perry. Un'altra superstar del reggae, Jimmy Cliff, ha guadagnato fama internazionale come star del film The Harder They Come (1972). Importante forza culturale nella diffusione mondiale del reggae, questo film di produzione giamaicana ha documentato come la musica è diventata una voce per i poveri e i diseredati. La sua colonna sonora era una celebrazione dello spirito umano ribelle che rifiuta di essere soppresso.

Durante questo periodo di sviluppo del reggae, crebbe una connessione tra la musica e il movimento rastafariano, che incoraggia il trasferimento della diaspora africana in Africa, deifica l'imperatore etiope Haile Selassie I (il cui nome di precoronazione era Ras [Prince] Tafari), e sostiene l'uso sacramentale della ganja (marijuana). Rastafari (Rastafarianism) sostiene la parità di diritti e giustizia e attinge alla coscienza mistica della kumina, una precedente tradizione religiosa giamaicana che ritualizzava la comunicazione con gli antenati. Oltre a Marley e ai Wailer, i gruppi che hanno reso popolare la fusione di Rastafari e reggae erano Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (principalmente Winston Rodney) e Culture. "Lover's rock", uno stile di reggae che celebra l'amore erotico, è diventato popolare attraverso le opere di artisti come Dennis Brown, Gregory Issacs e Maxi Priest britannico.

Negli anni '70 il reggae, come lo ska prima, si diffuse nel Regno Unito, dove un mix di immigrati giamaicani e nativi britannici forgiò un movimento reggae che produsse artisti come Aswad, Steel Pulse, UB40 e il poeta performativo Linton Kwesi Johnson. Il reggae è stato abbracciato negli Stati Uniti in gran parte attraverso il lavoro di Marley, sia direttamente che indirettamente (quest'ultimo a seguito della popolare cover di Eric Clapton di "I Shot the Sheriff" di Marley nel 1974). La carriera di Marley illustra il modo in cui il reggae è stato riconfezionato per soddisfare un mercato rock i cui clienti avevano usato la marijuana ed erano curiosi della musica che la santificava. La fusione con altri generi è stata una conseguenza inevitabile della globalizzazione e dell'incorporazione della musica nell'industria dell'intrattenimento multinazionale.

I deejay dancehall degli anni '80 e '90 che raffinarono la pratica del "brindisi" (rappando su brani strumentali) furono eredi della politicizzazione della musica del reggae. Questi deejay influenzarono l'emergere della musica hip-hop negli Stati Uniti e ampliarono il mercato del reggae nella comunità afroamericana. All'inizio del 21 ° secolo, il reggae rimase una delle armi preferite dai poveri urbani, la cui "pistola lirica", secondo le parole dell'attore Shabba Ranks, gli valse una certa rispettabilità.