MARLON BRANDO - Un uomo fuori dagli schemi di Hollywood (Potrebbe 2024)
Marlon Brando, in pieno Marlon Brando, Jr., (nato il 3 aprile 1924, Omaha, Nebraska, USA - è morto il 1 ° luglio 2004, Los Angeles, California), attore cinematografico e teatrale americano noto per le sue caratteristiche viscerali e meditabonde. Brando è stato il più celebre tra gli attori del metodo e la sua parodia confusa e mormorante ha segnato il suo rifiuto dell'allenamento drammatico classico. Le sue esibizioni vere e appassionate lo hanno dimostrato uno dei più grandi attori della sua generazione.
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Brando, figlio di un commesso e di un'attrice, è cresciuto in Nebraska, California e Illinois. Dopo essere stato espulso dalla Shattuck Military Academy di Faribault, Minnesota, per insubordinazione, si trasferì nel 1943 a New York City, dove studiò recitazione sotto Stella Adler al Dramatic Workshop. Ha debuttato sul palcoscenico nel 1944 come Jesus Christ nella produzione del laboratorio di Hannele di Gerhart Hauptmann, e nello stesso anno è apparso per la prima volta a Broadway in I Remember Mama. Dopo il successo della durata di due anni dello spettacolo, Brando è apparso in Truckline Cafe di Maxwell Anderson, Candida di George Bernard Shaw e A Flag Is Born di Ben Hecht (tutto il 1946) ed è stato votato come l'attore più promettente di Broadway dai critici di New York. Nel 1947 raggiunse la celebrità sul palcoscenico con la sua performance sorprendentemente brutale ed emotivamente carica come Stanley Kowalski nella produzione diretta da Elia Kazan di A Streetcar Named Desire (1947) del Tennessee Williams.
Brando ha fatto il suo debutto cinematografico in The Men (1950), uno studio fortemente realistico sui veterani disabili della Seconda Guerra Mondiale. In preparazione per il suo ruolo, ha trascorso un mese in un reparto paraplegico dell'ospedale. Ha ricevuto la sua prima nomination all'Oscar per la sua interpretazione in A Streetcar Named Desire (1951), il tanto elogiato adattamento cinematografico della commedia di Kazan, e ha continuato a ricevere nomination per le sue esibizioni in Viva Zapata! (1952) e Giulio Cesare (1953). Anche da questo periodo è The Wild One (1953), un dramma a basso budget in cui ha interpretato il ruolo di leader di una banda di motociclisti fuorilegge. Il film divenne uno dei più famosi di Brando e servì a migliorare la sua immagine iconoclasta. Contiene anche una delle righe più citate di Brando; quando gli viene chiesto di cosa si sta ribellando, il suo personaggio risponde: "Whaddya ottenuto?"
La delicata interpretazione di Brando di un muscoloso sindacale che testimonia contro il suo capo gangster in On the Waterfront (1954) di Kazan ha vinto per lui l'Oscar come miglior attore e lo ha fermamente affermato come uno degli attori più ammirati di Hollywood. Nel 1954 ha anche interpretato Napoleone Bonaparte in Désirée, e nel 1955 ha cantato e ballato nella commedia musicale Guys and Dolls. Aveva continuato il successo con film come The Teahouse of the August Moon (1956), Sayonara (1957; nomination agli Oscar) e The Young Lions (1958). Negli anni '60, tuttavia, la sua carriera ebbe un lungo periodo di declino. Ha recitato nell'unico film che abbia mai diretto, il western One-Eyed Jacks (1961); ora un favorito di culto, era noto all'epoca per l'eccessivo dispendio di tempo e denaro di Brando. Un sontuoso remake di Mutiny on the Bounty (1962) è stato un altro flop costoso, e il comportamento recalcitrante di Brando durante le sue riprese ha aggiunto alla sua crescente reputazione di attore problematico ed esigente. La maggior parte dei suoi film rimanenti degli anni '60, incluso l'ultimo film di Charlie Chaplin, Una contessa di Hong Kong (1967), sono dimenticabili.
The Godfather (1972) di Francis Ford Coppola ha ringiovanito la carriera di Brando. Come capo del crimine organizzato Don Vito Corleone, Brando ha creato uno dei personaggi cinematografici più memorabili e più imitati di tutti i tempi. La sua interpretazione gli è valsa un altro Oscar come miglior attore, ma ha rifiutato il premio in segno di protesta contro le rappresentazioni stereotipate dei nativi americani durante la storia del cinema. Brando è stato ulteriormente rivendicato come attore dal suo ruolo da protagonista in L'ultimo tango a Parigi (1972; Last Tango a Parigi) di Bernardo Bertolucci. È apparso in solo altri cinque film durante il resto del decennio, inclusi noti ruoli secondari in Superman (1978) e Apocalypse Now (1979), dopo di che si è ritirato nel suo atollo privato polinesiano.
Brando è riemerso nove anni dopo per interpretare un avvocato crociato anti-apartheid in A Dry White Season (1989) e ha ricevuto la sua ottava nomination all'Oscar, la prima per il miglior attore non protagonista, per il ruolo. È apparso in sei film negli anni '90, evidenziato da un invio del suo personaggio da Padrino in The Freshman (1990) e dalla sua delicata interpretazione di uno psichiatra anziano in Don Juan DeMarco (1995). Ha anche ricevuto buone notizie per il suo ruolo di guardiano carcerario corrotto nella commedia Free Money (1998), sebbene il film non fosse ampiamente distribuito. Nel 2001 è apparso nel thriller di rapina The Score (2001). L'ampia raccolta di diari audio personali di Brando, registrata da molti anni, è stata la base del documentario Listen to Me Marlon (2015).
Brando era un po 'un paradosso: è considerato l'attore più influente della sua generazione, eppure il suo aperto disprezzo per la professione di attore - come dettagliato nella sua autobiografia, Songs My Mother Taught Me (1994) - si è spesso manifestato sotto forma di scelte discutibili ed esibizioni non ispirate. Tuttavia, rimane una presenza sullo schermo avvincente con una vasta gamma emotiva e una serie infinita di idiosincrasie compulsivamente guardabili.
